Nintendo jest jedną z najbardziej znanych firm zajmujących się grami wideo na świecie, a głównym powodem ich uznania jest liczba kultowych adresów IP na ich koncie. Jest Mario, Pokemon, Metroid i wiele innych nazw, ale podobnie jak konsole, na których gramy, każda seria zmieniała się z pokolenia na pokolenie, a niektóre w znacznie bardziej drastyczny sposób niż inne.
Oczywiste innowacje, takie jak grafika, mają sens, jednak w wielu przypadkach nawet najbardziej podstawowe elementy tych marek mogą zostać poddane poważnym zmianom, czasem na lepsze, a czasem na gorsze. Przeskok z konsoli na konsolę jest zawsze mile widzianym krokiem, ale często to w grach widzimy prawdziwy wpływ, szczególnie w przypadku większych marek, które napędzają branżę.
Mario
Zawsze istnieje nowy sposób na platformę
mario bros 1983 skacze po całym poziomie
- Super Mario 64 wniósł do serii światy 3D i wejście analogowe.
- Dokładna precyzja platformowania pozostała niezmieniona.
Dzisiejszy Mario wygląda jak zupełnie inna marka w porównaniu do swoich wczesnych tytułów. Najbardziej dramatyczna zmiana miała miejsce, gdy Nintendo przeszło z dwuwymiarowych platformówek typu side-scrolling z NES i SNES na Nintendo 64. To właśnie tam w Super Mario 64 wprowadzono analogowy ruch, darmową kamerę i światy 3D, które podniosły poziom całego doświadczenia.
Od tego momentu ewolucja serii nigdy się nie zatrzymała. Kolejne główne tytuły, takie jak Super Mario Sunshine i Super Mario Galaxy, nieustannie obalały ustalone konwencje. Tej fali innowacji towarzyszą liczne produkty uboczne — od gier towarzyskich po ukochanych zawodników gokartów. Chociaż seria rozpoczęła się jako prosta platformówka, współczesny Mario stał się zupełnie nieznaną postacią, zachowując jednak podstawowe DNA swoich początków.
Zelda
Awansowanie w lochach
Nintendo wydaje Mario Zeldę
- Breath of theWildre wyobraził sobie przestrzeń otwartego świata.
- Wcześniejsze przejścia do 3D i różne wybory stylów nadal ewoluowały w serii.
The Legend of Zeldagan zaczęło się jako uproszczona przygoda na NES, a od tego momentu sequele stawały się coraz bardziej ambitne. Link do przeszłości Udoskonaliła pętlę eksploracji lochów z równoległymi Światami Światła i Ciemności, a Ocarina of Time na Nintendo 64 przebudowała tę strukturę w 3D, wprowadzając przyciski celowania w Z i kontekstowe, które później zapożyczyły niezliczone przygodowe gry akcji.
Jest też Wind Waker, który zamienił realizm na grafikę w technologii cel-shading i solidny grunt pod żeglarstwo oceaniczne, a ostatnio także Breath of the Wildbroke przełamał wszelkie dotychczasowe bariery i samodzielnie zmienił sposób, w jaki postrzegamy gry w otwartym świecie. Myślę, że pod wieloma względami The Legend of Zelda działa zupełnie inaczej niż inne marki Nintendo, gdzie iteracyjne projektowanie jest znacznie mniej obecne, a Nintendo z radością sięga do gwiazd i sprawdza, gdzie wylądują.
Metroid
Samus nigdy nie pozostał taki sam
Obraz za pośrednictwem Nintendo
- Wykonałeś skok w pierwszej osobie do MetroidPrime.
- Innowacje pojawiły się wraz z nowszym sprzętem.
Podobnie jak wiele innych gier 2D z tamtej epoki, Metroid zaczynał jako skromna przygodowa gra akcji, która nie wykraczała zbytnio poza normy. Tę samą formułę dopracowano następnie w grze Super Metroid, która jeszcze bardziej ugruntowała gatunek Metroidvania, jednak prawdziwa ewolucja nastąpiła dopiero w Metroid Prime.
W tej grze wprowadzono perspektywę pierwszoosobową, która zasadniczo zmieniła rozgrywkę i sposób eksploracji otoczenia, i chociaż wielu fanów wątpiło w tę zmianę, szybko została ona przyjęta z otwartymi ramionami. Od tego czasu franczyza pozostawiła otwarte drzwi dla obu rodzajów doświadczeń, w wyniku czego otrzymaliśmy najlepsze wersje Metroida, niezależnie od tego, czy są to gry pierwszoosobowe, czy bardziej przypominające klasyki 2D.
Kid Icarus
Ewolucja od side-scrollera NES do strzelanki 3DS
Nintendo wydaje Mario Zeldę
- Mechanika lotu strzelanek szynowych pojawiła się wiele lat później.
- Ta zmiana tonu jest zgodna z nowym kierunkiem projektowania gry.
Kid Icarus to seria, o której w dużej mierze zapomniało Nintendo i szersza społeczność graczy, i takie nastawienie z pewnością towarzyszyło również na początku. Nieznośna krzywa trudności i poleganie na precyzji sprawiały, że każda chwila wydawała się wyzwaniem, ale po pierwszych dwóch grach marka poszła w stan uśpienia na prawie dwie dekady, poza kilkoma epizodami tu i ówdzie.
Kiedy Kid Icarus: Uprising pojawił się na 3DS, porzucił platformówkę na rzecz strzelanek z perspektywy trzeciej osoby, z fragmentami lotu strzelanek szynowych, celowaniem za pomocą ekranu dotykowego i szybkim scenariuszem przełamującym czwartą ścianę, który przywrócił uroczą Palutenę. Dodano także broń, którą można dostosowywać, oraz udoskonalony system trudności, dzięki czemu jeszcze bardziej odeszła od oryginalnej wizji, dzięki czemu gra mniej przypominała kontynuację, a bardziej zupełnie inny gatunek. Jeśli seria powróci w pewnym momencie w przyszłości, chętnie zobaczę, jakie podejście zdecyduje się przyjąć Nintendo.
Chibi-Robo!
Losing Itself Over Time
przełącz online chibi-robo
- Przesunięcia skali i zmiany ustawień.
- Tożsamość serii zatarła się wraz z kolejnymi wpisami.
Chibi-Robo! to wyraźny przykład serii, która zmieniła się w coś gorszego. Podłącz do Adventure na GameCube miał wyraźną tożsamość: malutki robot mieszkający w rodzinnym domu, wykonujący prace domowe i pomagający zabawkom i mieszkańcom gospodarstwa domowego w ich dziwnych, a czasami smutnych problemach.
Jednakże, gdy zaczęły pojawiać się późniejsze wpisy, urok zaczął zanikać. Park Patrol zmniejszył zakres, a Zip Lashfurther zredukował grę do platformówki z przewijaniem bocznym, z niewielką ilością osobowości i humoru z pierwszej gry. Każde pokolenie zamieniło dziwaczną przygodę na bezpieczniejszy, bardziej ogólny format, pozostawiając niewiele z tego, co czyniło pierwszą grę tak wyjątkową. Chociaż banałem byłoby stwierdzenie, że wszystkie sequele są gorsze od oryginału, w tym przypadku uważam, że szkody były o wiele bardziej systemowe i szkodliwe dla przyszłości Paktu Uczciwości.
